Diseño textil

Módulos

Elemento del textil

Inveesstigación: Simona Cutipa

Simona Cutipa es una artesana de Arequipa que ha ganado múltiples reconocimientos por el arte de sus bordados los cuales están cargados de la tradición y legado  dejado por sus ancestros. Ella se considera “artesana de alma y corazón” y nunca utiliza plantillas para sus bordados. Su trabajo la ha convertido en una de la artesana más conocida de Arequipa y la ha llevado a diferentes partes del mundo como España e Inglaterra.

Actualmente ella ensaña bordado a otras mujeres y busca difundir la cultura peruana de todas las formas posibles.

Los trabajos de Simona hacen uso de mucha de la iconografía naturalista tradicional de Arequipa. En sus bordados Simona plasma plantas, colibríes, truchas y toda clase de símbolos que forman parte del imaginario local.

Brief para el escaparate navideño peruano

¿En qué consiste el proyecto?

El proyecto buscas hacer uso de la iconografía de los textiles peruanos para crear un escaparate navideño a través del uso de módulos.

¿Cuál es la instancia que asume el desarrollo del proyecto? ¿Es una empresa, una institución, es un proyecto personal?

 El proyecto tiene es desarrollado por un alumno y tiene fines académicos.

¿Quién es el destinatario del proyecto, cuál es su perfil?

El proyecto estaría dirigido a gente que transita espacios comerciales y tenga una  cierta afinidad por la temática de las fiestas y la gráfica peruana.

¿Cuál es la motivación del proyecto, su punto de partida? ¿ Es parte de un proyecto empresarial o institucional?

La gráfica peruana ha tenido últimamente gran acogida entre los artistas de nacionales e internacionales. El concepto que nosotros tenemos de la navidad es uno que ha sido tomado prestado de la cultura norteamericana.

¿Cuál es la finalidad del proyecto, que se pretende obtener, cuales serán sus efectos y beneficios, como transformará lo existente?

La finalidad de este proyecto sería, no solamente aprovechar este boom de la gráfica peruana, sino también poder darle a la navidad peruana una identidad más propia. También es importante que la pieza capte la atención del público y que este empiece a valorar más este tipo de gráfica y permita difundir el trabajo de los textiles peruanos.

¿Cuáles son sus productos y cuáles son los medios que se emplearán para su realización? ¿Cuál será su presupuesto y financiamiento?

El producto será una maqueta de un escaparate para moda y se creará a partir del estudio y la implementación de la iconografía nacional vista en textiles. El financiamiento correrá por cuenta del alumno en base a su presupuesto.

·      LA PROPUESTA

La propuesta para este video arte es representar de manera breve y directa un abandono mutuo entre sociedad – individuo, mostrando así la conducta y reacción de un individuo respecto a la sociedad y la separación conceptual de este, que genera como consecuencia que la sociedad cercana también se llegue a separar de dicho individuo  y como consecuencia del aislamiento un desarrollo personal del individuo acompañado de sí mismo.

·      EL BRIEF

          Parámetros comunicativos

-        Será realizado por Jose Maesaka y Grecia Saenz. Alumnos de 3er año de facultad de Diseño Gráfico – PUCP.

-        Dirigido a un público interesado en el video arte como medio artístico, expuesto a analizar la connotación más allá del uso del signo explícito y de su valor semiótico.

-        El video pretende buscar transmitir la sensación de abandono pero dándole un enfoque positivo, como lo es el desarrollo personal.

-        Previamente para la creación de este video se considera un guion estructural, el desarrollo de filmación y posteriormente un trabajo de edición a manera de filtro y magnificando algunos signos con el uso de técnicas digitales para que el espectador logre asimilar el mensaje.

-        Las escenas serán filmadas en lugares abiertos

-        El proyecto incluye el presupuesto de uso de equipos audiovisuales, un personaje, transporte y compras de elementos que ayuden a acondicionar ambientes. Por ende es un presupuesto no muy elevado.

Parámetros estratégicos

Para este video lo que se busca es proyectar al público, en parte, lo que practicaba la corriente beat, al desligarse de ciertas reglas o cánones inculcados involuntariamente y establecidos por la sociedad, esto se lograra generando una reacción emocional al espectador utilizando escenas con poca luz, pocos elementos, una composición que usa el vacío como elemento fundamental, también se hará uso de técnicas con la cámara como el desenfoque para generar distorsión, el alejamiento de la misma para lograr que el mensaje no sea completamente explícito, si no que requiera un análisis previo.

·      LA INVESTIGACIÓN

El video arte comunica estratégica e inteligentemente ya que toma la imagen en si de manera experimental y hace el uso de signos para transmitir sensaciones y conceptos de forma diferente y artística. Deja que cada espectador pueda interpretar de manera libre y personal el video por tener cierta subjetividad visual.

·      EL PLAN DE CREACIÓN

-        TÍTULO:  “Cisma”

-        CONCEPTO:

-        REFERENTES:

Bill Viola – acceptance

 http://www.youtube.com/watch?v=UJQmV8aPNao

Nos pareció interesante la manera simple y fuida como el artista representa el proceso que implica la “aceptación” al cual se enfrenta el ser humano en diversos procesos.

Albus Angelus 

http://www.youtube.com/watch?v=9iGmH9RaXQw

Interesantes técnicas y estética del video arte

Pipilotti Rist - I'm not the girl who messes much
http://www.youtube.com/watch?v=TJgiSyCr6BY

-        SIGNOS, LENGUAJE, ESTÉTICA, ESTRATEGIAS DEL VIDEO ARTE, TÉCNICAS:

Signos: Luz blanca, oscuridad, vacío, fuego, cuerpo humano.

Lenguajes: Audiovisual, corporal, interacción entre objetos y personaje.

Estrategias del video arte: Uso de signos, .

Técnicas: Hacer uso del foco de la cámara, variar el contraste de la imagen.

-        GUION:

-        STORY LINE:

Este video trata sobre la separación entre un individuo con la sociedad y su sistema Este personaje busca su libertad al querer seguir

-        SINOPSIS:

El personaje empieza en un entorno luminoso, pero las tomas son desenfocadas y de baja saturación; con ruidos y sonidos incomprensibles. El personaje comienza parado en el centro de un espacio realizando movimientos (mueve la cabeza, los brazos, se coge los cabellos, etc.) acelerados y frenéticos.  A lo largo del video se va dando una transición de la luz a la sombra, los movimientos van calmándose y haciéndose más leves, las tomas se van enfocando a la par de que va regresando la saturación y los sonidos van perdiendo fuerza. Al final cuando todo queda en silencio y la toma está en completa oscuridad el personaje prende un fuego.

-        GUION LITERARIO:

-        GUION TÉCNICO

-        PRUEBAS

Cultura Beat: Investigación de antecedentes y referentes

A través de este proyecto queremos retratar el miedo haciendo uso de una perspectiva beat. Una de los referentes vendría ser Early Abstractions y buscaríamos tener como principales símbolos el cuerpo humano y la oscuridad. Mediante tomas de primerísimo plano de los ojos moviéndose frenéticamente o las manos sudorosas contorsionandose iluminadas vagamente buscaríamos que se vea reflejado el miedo en su estado más primario.
Para complementar la gráfica se haría uso de sonidos varios y de grabaciones distorsionadas  para dar una sensación perturbadora.

I saw the best minds of my generation...

Caricatura Beat

La generación Beat destacó más que nada por su producción literaria. El espíritu de contracultura de la época se ve llevado a cabo por autores como Allen Ginsberg cuya obra más reconocida es The Howling, obra clave y manifiesto del movimiento Beat. Esta obra fue muy polémica por su crudeza y lenguaje explícito que llevó a que fuera fuertemente censurada. Otras obras importantes son En el camino de Jack Kerouac y El almuerzo desnudo de William S.Burroughs. Posteriormente estas obras recibirían adaptaciones cinematográficas .
La generación Beat también hizo uso de otros medios basados en la expresión como el teatro. Para ellos una la performance permitieron que el mensaje transmitido ganara mucha más fuerza y que los autores se presentaran más directamente ante la gente. Algunas de estas muestras eran, por ejemplo,
las lecturas de los poemas en diferentes lugares.
Aunque los exponentes de la cultura Beat se enfocaron más que nada en el desarrollo de muestras artísticas más enfocadas a la creación de literaria existen también muestras de fotografía. Estas muestras están más cercanas al retrato y al registro que resultan interesantes puesto llegan a tener cierta carga emotiva y perpetúan elementos característicos de sus vidas y producciones.

El agua como símbolo en el vide arte de Bill Viola

La relación entre agua y vida viene a ser algo ya muy arraigado en el imaginario colectivo de la gente. En los videos observados de Bill Viola se ve muy reflejada la relación que hace entre el agua y la vida, sin embargo también hace cierto paralelo con la muerte, cosa que está fuertemente influenciado por el momento en que casi se ahoga de niño. En sus videos se ve como el agua juega un papel importante en la creación de un mundo paralelo. En THE DREAMERS se ve como las personas se ven inmersas en el agua que los tiene en un estado de ensoñación y en el que casi parecen cadáveres. En emergence y Tristan´s Ascension  el simbolismo del agua también se ve reforzado por los elementos de la cristiandad, siendo en el primer caso el elemento del cual el sujeto emerge mientras que en el segundo es el agua que va ascendiendo y esta se lleva consigo el cuerpo. En estos dos videos se ve una dualidad, un paralelismo entre la vida y la muerte que hace referencia a dos momentos fundamentales de la vida de Cristo: el bautismo y la ascensión. En The Draft me parece que el lado destructivo del agua se ve más resaltado en el sentido de que es una fuera que puede causar conmoción, los sujetos se ven atacados por un chorro de agua y su cotidianidad se ve interrumpida dejándolos al final en un estado de miedo y perplejidad, haciendo cierta relación con el accidente del mismo autor. Es interesante ver como este elemento juega un papel importante en su obra como un ser muy arraigado a la creación, destrucción y renacimiento. 

Interpretación del poema Alejandra Pizzarnik

“Ni sombra,

Ni nombre,

Mi carencia.

Todo se reduce

A un sol muerto.

Todo el mundo

Y la soledad

Como dos animales muertos

Tendidos en el desierto.”

Modernidad y contracultura: Introducción a la cultura Beat

Las sociedades cambian de la misma manera que las personas que la conforman, estas evolucionan e implementan o descartan ideas y procesos. El siglo XX fue testigo de muchos cambios tanto económicos, culturales y sociales que dieron lugar a muchas respuestas por parte de la gente.

La sociedad en crisis, que había causado dos conflictos mundiales y violado el respeto por el derecho humano, aún mantenía su discurso de progreso; esto  causo la respuesta de los grupos discriminados, en especial de los jóvenes. Mucha de la gente de este siglo se vio con el deseo de oponerse ante esta sociedad que consideraban hipócrita y cuyos ideales ya no consideran válidos. Así empiezan a surgir movimientos contraculturales que buscaban romper con los cánones y limitaciones dictados por la cultura considera oficial. 

La generación Beat nace pues con ese espíritu de rebeldía ante aquella autoridad que buscaba impartir sus modelos sociales e imponer sus ideas mediante el sistema educativo, la sociedad de consumo, etc. En esta Cultura Beat,  los miembros de esta cultura tienen un deseo de exploración de lo que los diferentes medios les podían ofrecer para crear obras no sujetas a lo dictado por la sociedad a la que se oponían que se caracterizaban por el rechazo a los valores tradicionales, el uso de drogas, la libertad sexual y la filosofía orintal.

L`arivee de Peter Tscherkassky

https://www.youtube.com/watch?v=cyUDDXrtDfY

La invención del cine permitió otorgar vida a las imágenes y, a su vez, dio nuevos medios con los cuales revolucionar la forma de guardar registro de las cosas y crear fantasía.

El video arte llegó a convertirse en la manera de los artistas de innovar y experimentar con la imagen en movimiento de manera más lúdica a diferencia del cine cuya narrativa es más tradicional.

• ¿En qué consiste el proyecto?

El proyecto cosiste en un found footage en el cual Tscherkassky juega de manera analógica con el filme de la llegada de un tren, asiendo una especie de tributo a los hermanos Lumière.

• ¿Quién desarrolla el proyecto?

El que desarrolla el proyecto es el cineasta austriaco: Peter Tscherkassky.

• ¿A quién está destinado?

Como con  cualquier obra de este tipo, el receptor debe de tener un gusto y una mente abierta a obras cuya proceso y contenidos es mucho más vanguardista y poco convencional.

• ¿Cuál es la motivación del proyecto? ¿ Es parte de un proyecto empresarial o institucional?

Lo más probable es que sea un proyecto más personal y su motivación  puede estar en el hecho de querer transmitir un sentimiento o idea.

• ¿Cuál es la finalidad del proyecto, que se pretende obtener, cuales serán sus efectos y beneficios, como transformará lo existente?

Es interesante puesto que la obra que genera una artista al final termina perteneciendo al público. Quizá el artista comenzó este proyecto con una idea o tal vez no; este tipo de obras esta muy sujeta a la interpretación del receptor y está abierta a la interpretación. Su fin puede ser el de transmitir una idea o que esta se genere en la mente de uno. Es mediante esta obra que se toman elementos existentes y se les da nueva significación mediante la técnica y juego analógico.

• ¿Cuáles son los productos y qué medios se utilizarán para su realización? ¿Cuál será su presupuesto y financiamiento?

Los productos que se utilizan son los que resultan necesarios para la realización de un filme: filmadora, película. Ampliadora, etc. Su presupuesto estará sujeto a cuanto de aquel equipo posea y si es que requiere de transporte, escenografía o actores. Sin embargo como es un found footage lo más probable es que solo se requiriese de la adquisición del filme y de los materiales para organizar el proyecto.