jueves, 11 de septiembre de 2014

Cultura Beat: Investigación de antecedentes y referentes




A través de este proyecto queremos retratar el miedo haciendo uso de una perspectiva beat. Una de los referentes vendría ser Early Abstractions y buscaríamos tener como principales símbolos el cuerpo humano y la oscuridad. Mediante tomas de primerísimo plano de los ojos moviéndose frenéticamente o las manos sudorosas contorsionandose iluminadas vagamente buscaríamos que se vea reflejado el miedo en su estado más primario.
Para complementar la gráfica se haría uso de sonidos varios y de grabaciones distorsionadas  para dar una sensación perturbadora.

I saw the best minds of my generation...


Caricatura Beat



La generación Beat destacó más que nada por su producción literaria. El espíritu de contracultura de la época se ve llevado a cabo por autores como Allen Ginsberg cuya obra más reconocida es The Howling, obra clave y manifiesto del movimiento Beat. Esta obra fue muy polémica por su crudeza y lenguaje explícito que llevó a que fuera fuertemente censurada. Otras obras importantes son En el camino de Jack Kerouac y El almuerzo desnudo de William S.Burroughs. Posteriormente estas obras recibirían adaptaciones cinematográficas .
La generación Beat también hizo uso de otros medios basados en la expresión como el teatro. Para ellos una la performance permitieron que el mensaje transmitido ganara mucha más fuerza y que los autores se presentaran más directamente ante la gente. Algunas de estas muestras eran, por ejemplo,
las lecturas de los poemas en diferentes lugares.
Aunque los exponentes de la cultura Beat se enfocaron más que nada en el desarrollo de muestras artísticas más enfocadas a la creación de literaria existen también muestras de fotografía. Estas muestras están más cercanas al retrato y al registro que resultan interesantes puesto llegan a tener cierta carga emotiva y perpetúan elementos característicos de sus vidas y producciones.

El agua como símbolo en el vide arte de Bill Viola





La relación entre agua y vida viene a ser algo ya muy arraigado en el imaginario colectivo de la gente. En los videos observados de Bill Viola se ve muy reflejada la relación que hace entre el agua y la vida, sin embargo también hace cierto paralelo con la muerte, cosa que está fuertemente influenciado por el momento en que casi se ahoga de niño. En sus videos se ve como el agua juega un papel importante en la creación de un mundo paralelo. En THE DREAMERS se ve como las personas se ven inmersas en el agua que los tiene en un estado de ensoñación y en el que casi parecen cadáveres. En emergence y Tristan´s Ascension  el simbolismo del agua también se ve reforzado por los elementos de la cristiandad, siendo en el primer caso el elemento del cual el sujeto emerge mientras que en el segundo es el agua que va ascendiendo y esta se lleva consigo el cuerpo. En estos dos videos se ve una dualidad, un paralelismo entre la vida y la muerte que hace referencia a dos momentos fundamentales de la vida de Cristo: el bautismo y la ascensión. En The Draft me parece que el lado destructivo del agua se ve más resaltado en el sentido de que es una fuera que puede causar conmoción, los sujetos se ven atacados por un chorro de agua y su cotidianidad se ve interrumpida dejándolos al final en un estado de miedo y perplejidad, haciendo cierta relación con el accidente del mismo autor. Es interesante ver como este elemento juega un papel importante en su obra como un ser muy arraigado a la creación, destrucción y renacimiento. 

jueves, 4 de septiembre de 2014

Interpretación del poema Alejandra Pizzarnik




“Ni sombra,
Ni nombre,
Mi carencia.
Todo se reduce
A un sol muerto.
Todo el mundo
Y la soledad
Como dos animales muertos

Tendidos en el desierto.”
Modernidad y contracultura: Introducción a la cultura Beat

Las sociedades cambian de la misma manera que las personas que la conforman, estas evolucionan e implementan o descartan ideas y procesos. El siglo XX fue testigo de muchos cambios tanto económicos, culturales y sociales que dieron lugar a muchas respuestas por parte de la gente.
La sociedad en crisis, que había causado dos conflictos mundiales y violado el respeto por el derecho humano, aún mantenía su discurso de progreso; esto  causo la respuesta de los grupos discriminados, en especial de los jóvenesMucha de la gente de este siglo se vio con el deseo de oponerse ante esta sociedad que consideraban hipócrita y cuyos ideales ya no consideran válidos. Así empiezan a surgir movimientos contraculturales que buscaban romper con los cánones y limitaciones dictados por la cultura considera oficial. 
La generación Beat nace pues con ese espíritu de rebeldía ante aquella autoridad que buscaba impartir sus modelos sociales e imponer sus ideas mediante el sistema educativo, la sociedad de consumo, etc. En esta Cultura Beat,  los miembros de esta cultura tienen un deseo de exploración de lo que los diferentes medios les podían ofrecer para crear obras no sujetas a lo dictado por la sociedad a la que se oponían que se caracterizaban por el rechazo a los valores tradicionales, el uso de drogas, la libertad sexual y la filosofía orintal.

L`arivee de Peter Tscherkassky



La invención del cine permitió otorgar vida a las imágenes y, a su vez, dio nuevos medios con los cuales revolucionar la forma de guardar registro de las cosas y crear fantasía.

El video arte llegó a convertirse en la manera de los artistas de innovar y experimentar con la imagen en movimiento de manera más lúdica a diferencia del cine cuya narrativa es más tradicional.

  • ¿En qué consiste el proyecto?
El proyecto cosiste en un found footage en el cual Tscherkassky juega de manera analógica con el filme de la llegada de un tren, asiendo una especie de tributo a los hermanos Lumière.
  • ¿Quién desarrolla el proyecto?
El que desarrolla el proyecto es el cineasta austriaco: Peter Tscherkassky.
  • ¿A quién está destinado?
Como con  cualquier obra de este tipo, el receptor debe de tener un gusto y una mente abierta a obras cuya proceso y contenidos es mucho más vanguardista y poco convencional.
  • ¿Cuál es la motivación del proyecto? ¿ Es parte de un proyecto empresarial o institucional?
Lo más probable es que sea un proyecto más personal y su motivación  puede estar en el hecho de querer transmitir un sentimiento o idea.
  • ¿Cuál es la finalidad del proyecto, que se pretende obtener, cuales serán sus efectos y beneficios, como transformará lo existente?
Es interesante puesto que la obra que genera una artista al final termina perteneciendo al público. Quizá el artista comenzó este proyecto con una idea o tal vez no; este tipo de obras esta muy sujeta a la interpretación del receptor y está abierta a la interpretación. Su fin puede ser el de transmitir una idea o que esta se genere en la mente de uno. Es mediante esta obra que se toman elementos existentes y se les da nueva significación mediante la técnica y juego analógico.
  • ¿Cuáles son los productos y qué medios se utilizarán para su realización? ¿Cuál será su presupuesto y financiamiento?
Los productos que se utilizan son los que resultan necesarios para la realización de un filme: filmadora, película. Ampliadora, etc. Su presupuesto estará sujeto a cuanto de aquel equipo posea y si es que requiere de transporte, escenografía o actores. Sin embargo como es un found footage lo más probable es que solo se requiriese de la adquisición del filme y de los materiales para organizar el proyecto.




Ejercicio asociativo – creativo



Mozart
Réquiem  (Kyrie Eleison)
Orquesta Amigos de Mozart -  Director: Pietro di la Coronna