Para complementar la gráfica se haría uso de sonidos varios y de grabaciones distorsionadas para dar una sensación perturbadora.
jueves, 11 de septiembre de 2014
Cultura Beat: Investigación de antecedentes y referentes
Para complementar la gráfica se haría uso de sonidos varios y de grabaciones distorsionadas para dar una sensación perturbadora.
La generación Beat destacó más que nada por su producción literaria. El espíritu de contracultura de la época se ve llevado a cabo por autores como Allen Ginsberg cuya obra más reconocida es The Howling, obra clave y manifiesto del movimiento Beat. Esta obra fue muy polémica por su crudeza y lenguaje explícito que llevó a que fuera fuertemente censurada. Otras obras importantes son En el camino de Jack Kerouac y El almuerzo desnudo de William S.Burroughs. Posteriormente estas obras recibirían adaptaciones cinematográficas .
La generación Beat también hizo uso de otros medios basados en la expresión como el teatro. Para ellos una la performance permitieron que el mensaje transmitido ganara mucha más fuerza y que los autores se presentaran más directamente ante la gente. Algunas de estas muestras eran, por ejemplo,
las lecturas de los poemas en diferentes lugares.
Aunque los exponentes de la cultura Beat se enfocaron más que nada en el desarrollo de muestras artísticas más enfocadas a la creación de literaria existen también muestras de fotografía. Estas muestras están más cercanas al retrato y al registro que resultan interesantes puesto llegan a tener cierta carga emotiva y perpetúan elementos característicos de sus vidas y producciones.
El agua como símbolo en el vide arte de Bill Viola
La relación entre agua y vida viene a ser algo ya muy
arraigado en el imaginario colectivo de la gente. En los videos observados de Bill
Viola se ve muy reflejada la relación que hace entre el agua y la vida, sin
embargo también hace cierto paralelo con la muerte, cosa que está fuertemente influenciado
por el momento en que casi se ahoga de niño. En sus videos se ve como el agua
juega un papel importante en la creación de un mundo paralelo. En THE DREAMERS
se ve como las personas se ven inmersas en el agua que los tiene en un estado
de ensoñación y en el que casi parecen cadáveres. En emergence y Tristan´s
Ascension el simbolismo del agua también
se ve reforzado por los elementos de la cristiandad, siendo en el primer caso
el elemento del cual el sujeto emerge mientras que en el segundo es el agua que
va ascendiendo y esta se lleva consigo el cuerpo. En estos dos videos se ve una
dualidad, un paralelismo entre la vida y la muerte que hace referencia a dos
momentos fundamentales de la vida de Cristo: el bautismo y la ascensión. En The
Draft me parece que el lado destructivo del agua se ve más resaltado en el
sentido de que es una fuera que puede causar conmoción, los sujetos se ven
atacados por un chorro de agua y su cotidianidad se ve interrumpida dejándolos al
final en un estado de miedo y perplejidad, haciendo cierta relación con el
accidente del mismo autor. Es interesante ver como este elemento juega un papel
importante en su obra como un ser muy arraigado a la creación, destrucción y
renacimiento.
jueves, 4 de septiembre de 2014
Interpretación del poema Alejandra Pizzarnik
“Ni sombra,
Ni nombre,
Mi carencia.
Todo se reduce
A un sol muerto.
Todo el mundo
Y la soledad
Como dos animales muertos
Tendidos en el desierto.”
Modernidad y contracultura: Introducción a la cultura Beat
Las sociedades cambian de la misma manera que las personas que la conforman, estas evolucionan e implementan o descartan ideas y procesos. El siglo XX fue testigo de muchos cambios tanto económicos, culturales y sociales que dieron lugar a muchas respuestas por parte de la gente.
La sociedad en crisis, que había causado dos conflictos mundiales y violado el respeto por el derecho humano, aún mantenía su discurso de progreso; esto causo la respuesta de los grupos discriminados, en especial de los jóvenes . Mucha de la gente de este siglo se vio con el deseo de oponerse ante esta sociedad que consideraban hipócrita y cuyos ideales ya no consideran válidos. Así empiezan a surgir movimientos contraculturales que buscaban romper con los cánones y limitaciones dictados por la cultura considera oficial.
La generación Beat nace pues con ese espíritu de rebeldía ante aquella autoridad que buscaba impartir sus modelos sociales e imponer sus ideas mediante el sistema educativo, la sociedad de consumo, etc. En esta Cultura Beat, los miembros de esta cultura tienen un deseo de exploración de lo que los diferentes medios les podían ofrecer para crear obras no sujetas a lo dictado por la sociedad a la que se oponían que se caracterizaban por el rechazo a los valores tradicionales, el uso de drogas, la libertad sexual y la filosofía orintal.
L`arivee de Peter Tscherkassky
La invención del cine permitió otorgar vida a
las imágenes y, a su vez, dio nuevos medios con los cuales revolucionar la
forma de guardar registro de las cosas y crear fantasía.
El video arte llegó a convertirse en la manera de los
artistas de innovar y experimentar con la imagen en movimiento de manera más
lúdica a diferencia del cine cuya narrativa es más tradicional.
- ¿En qué consiste el proyecto?
El proyecto cosiste
en un found footage en el cual Tscherkassky juega de manera analógica con el
filme de la llegada de un tren, asiendo una especie de tributo a los hermanos Lumière.
- ¿Quién desarrolla el proyecto?
El que desarrolla el
proyecto es el cineasta austriaco: Peter Tscherkassky.
- ¿A quién está destinado?
Como con cualquier obra de este tipo, el receptor debe
de tener un gusto y una mente abierta a obras cuya proceso y contenidos es
mucho más vanguardista y poco convencional.
- ¿Cuál es la motivación del
proyecto? ¿ Es parte de un proyecto empresarial
o institucional?
Lo más probable es
que sea un proyecto más personal y su motivación puede estar en el hecho de querer transmitir
un sentimiento o idea.
- ¿Cuál es la finalidad del
proyecto, que se pretende obtener, cuales serán sus efectos
y beneficios, como transformará lo existente?
Es interesante puesto
que la obra que genera una artista al final termina perteneciendo al público.
Quizá el artista comenzó este proyecto con una idea o tal vez no; este tipo de
obras esta muy sujeta a la interpretación del receptor y está abierta a la
interpretación. Su fin puede ser el de transmitir una idea o que esta se genere
en la mente de uno. Es mediante esta obra que se toman elementos existentes y
se les da nueva significación mediante la técnica y juego analógico.
- ¿Cuáles son los productos y qué
medios se utilizarán para su realización? ¿Cuál será su
presupuesto y financiamiento?
Los productos que se
utilizan son los que resultan necesarios para la realización de un filme:
filmadora, película. Ampliadora, etc. Su presupuesto estará sujeto a cuanto de
aquel equipo posea y si es que requiere de transporte, escenografía o actores.
Sin embargo como es un found footage lo más probable es que solo se requiriese
de la adquisición del filme y de los materiales para organizar el proyecto.
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